capitulo 12. manual tele

 

 

CAPITULO 12

LA PUESTA EN ESCENA

la luz, la decoracion, el atrezzo...Su eleccion es determinante para construir un ambiente que reconstruya un ambiente o atmosfera que contribuya a dar credibilidad.

Puesta en escena: creacion de un ambiente general que sirve para dar credibilidad a la situacion dramatica.

Originalmente el termino en frances era ''mise en escene'', se aplicaba a la direccion de espectaculos teatrales. Hay autores que pretenden que el espectador sea consciente de la construccion de esta puesta en escena.

Modalidad distanciadora: pretende crear una reflexion sobre su propio proceso generativo.

 

LA ESCENOGRAFIA

escenografia: espacio escenico y ambiente que reproduce el lugar imaginario en el que se desarrolla la accion.

Esto es responsabilidad del escenografo.

La funcion del escenografo/director de arte/director artistico es la de crear los ambientes que se correspondan con los requerimientos dramaticos y expresivos del guion y de su argumento para crear una atmosfera que de credibilidad a la accion.

El realizador puede elegir una localizacion ( interior o exterior) ya existente o construir los decorados.

Los decorados construidos no siempre tienen que respetar el tamaño natural. Es frecuente recurrir a la miniatura (ahorro economico o facilitazion de los efectos especiales).

Pueden emplearse decorados en forma de pinturas combinadas con objetos de tamaño natural o diseñar decorados de imagen sintetico (por ordenador) con el uso de tecnicas de realidad virtual.

Cuando se manipula y construye el decorado de un plano, se puede crear el atrezzo.

Atrezzo: cualquier objeto del decorado que opera de una forma activa dentro de la accion.

Con la combinacion de decorado y atrezzo va construyendose la ambientacion (tecnica y arte de hacer creible lo esencial gracias a la utilizacion de multiples accesorios).

 

LA LUZ. EL ESPECTRO VISIBLE

luz: radiacion electromagnetica de la misma naturaleza que las ondas de radio. La vista las capta e interpreta.

La longitud de la onda de la luz es mucho menos que la de las radiaciones de radio y TV. Según la longitud de la onda de la radiacion emitida, nuestro cerbro es capaz de percibir los colores.

Espectro de luz: sistema capaz de producir distintas radiaciones.

Dependiendo de la longitud de la radiacion de la onda veremos unos u otros colores:

• entre 7500 y 7000 angströms → rojo oscuro ( infrarrojo)

• 6500 → naranja

• 6000 → amarillo

• 5800 → verde

• cian, azul

• 4500 → violeta claro

• 4000 → ultravioleta

 

COLORES PRIMARIOS O SIMPLES

en la retina existen dos tipo de celulas sensibles a la luz: conos y bastones.

Bastones: registran la intensidad o cantidad de la luz

conos: son sensibles a las diferentes longtudes de la onda

 

tipos de conos:

• 6000A → rojo

• 5400 → verde

• 4500 → azul

los colores excitan a un tipo de conos u otros según su componente cromatico.

El rojo, verde y azul son los colores primarios o simples.

 

COLORES SECUNDARIOS O COMPUESTOS

suma de colores: superposicion de los colores proyectados y consecuente aparicion de nuevas tonalidades.

Tres colores compuestos:

• verde + rojo = amarillo

• rojo + azul = magenta

• azul + verde = cian

amarillo, magenta y cian son los colores secundarios o compuestos. Los colores compuestos excitana dos tipos de conos en nuestra retina.

 

CUALIDADES DEL COLOR

los colores se analizan en terminos de tono, brillo y saturacion.

Tono: sensacion que nos produce un color, su matiz.

Brillo o luminosidad: cantidad de luz que el ojo percibe al observar ese color.

Saturacion o pureza: si no esta mezclado con luz blanca.

 

SISTEMAS DE OBTENCION DE COLORES

existen dos tecnicas basicas para obtener luces de cualquier color:

• sistema aditivo: obtencion de luces de color a partir de sumas de colores primarios. ( TV en color)

• sistema sustractivo: obtencion de luces de cualquier color por el procedimiento de restar componentes cromaticos a la luz blanca. Este sistema utiliza filtros y se emplean exclusivamente los colores secundarios o compuestos. El uso de filtros de colores secundarios posibilita la superposicion de filtros:

  → amarillo + magenta = rojo

  → cian + amarillo = verde

  → magenta + cian = azul

 

OTRAS CUALIDADES DE LOS COLORES

los colores tienen asociados otro tipo de valores:

• cultural: alegres, tristes...

• sensoriales o perceptivos: provocan en las personas diferentes sensaciones

 

LOS COLORES CALIDOS Y FRIOS

calidos: acercan los objetos, elevan la temperatura. Para llamar mas la atencion, vestuatios, elementos de primer plano.

Frios: distanciamiento, bajan la temperatura. Planos de fondo.

 

LA ILUMINACION

es empleada para sugerir la sensacion de tridimensionalidad. La luz dirige nuestra atencion.

La sombra crea sensacion de misterio u ocultacion.

Objetivos de la luz:

• garantizar la consecucion de la mas alta calidad posible de la imagen

• debe buscarse la uniformidad de la luz. Ese punto resulta conflictivo en el trabajo de TV en multicamara.

• La luz hace posible la toma de imagenes. En su ausencia o escasa presencia los elementos captores no responden.

• Consecucion de un ompacto visual atractivo para los personajes

• la iluminacion debe estar en consonancia con la ambientacion

• centrar la atencion de los espectadores hacia los puntos de interes. Ejerce la funcion de jerarquizacion de los elementos en campo.

• No producir efectos tecnicos indeseados ( sombras, brillos, reflejos...)

• realzar unos elementos y ocultar otros. Simulacion de situaciones climatologicas distintas o cambio de estaciones

• funcion de plano denotativo:posibilita el visionado de la imagen

• funcion de plano connotativo: facilita la evocacion de nuevos contenidos y permite la profundizacion

 

LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL

luz natural: proveniente del sol.

La luz natural trae problemas:

• imprevisibilidad de la luz solar.

  Cielo nublado → luz difusa

  sol en su cenit → luz dura; contrastes

• rapido cambio de la temperatura de color (transcurso del dia). Se suele solucionar con el balance de blancos de la camara o ajustes de filtraje de la camara.

• Cambio de la direccion de la luz del sol (sombras en objetos inmoviles)

• diferencia de la luz en invierno y verano

• distinta angulacion del sol según las estaciones del año

• dificil control de luces y sombras. Solucion con empleos de paraguas y reflectores

• necesidad de fuentes luminosas de apoyo (luz artificial), con efecto de iluminar o aclarar sombras provocadas por la luz del sol o para crear efectos. Entonces se producen problemas de adaptacion de la temperatura del color que se solucionan con filtros colocados ante los proyectores luminosos.

 

Problemas de la luz artificial:

• la liluminacion de grandes escenarios requiere un gran potencial electrico

• problemas con las temperaturas del color

el operador de imagen suele preferir la luz artificial, que permite un control mas exacto.

 

LA LUZ DURA Y LA LUZ SUAVE

cantidad de luz: potencia de la fuente luminosa

calidad de luz: dureza o suavidad de la luz.

La luz directa del sol produce violentas sombras, es decir grandes contrastes → luz dura

un cielo nublado no provoca sombras → luz suave

en la iluminacion artificial, la luz dura se obtiene con focos muy direccionales

ley del cuadrado inverso: un objeto que está al doble de la distancia del punto de luz, recibirá un cuarto de la iluminación. Si mueves tu sujeto de una distancia de tres metros a seis, necesitarás cuatro veces la cantidad de luz para la misma exposición.

La iluminacion dura plantea inconvenientes:

• aumento en el contraste

• sombras

• exceso en la textura

la luz suave se consigue dirigiendo la luz dura a superficies difusoras. No provoca sombras ( se emplea como atenuadora de las fuertes sombras originadas por los focos de luz dura).

Inconvenientes:

• dificultad en el recorte de la luz

• escaso realce de las texturas

• imagenes planas

 

TEMPERATURA DE COLOR DE LAS FUENTES LUMINOSAS

Existen luces frias (predominio de azules y verdes) y luces calidas ( predominio de rojos). Es la temperatura del color.

 

Todos los cuerpos emiten luz ( la onda de la radiacion emitida es mas corta cuanto mas alta es la temperatura del color). al calentar un cuerpo negro se observa que a una determinada medida en grados Kelvin, el cuerpo empieza a irradiar luz de color rojizo, al aumentar la temperatura se vuelve azul.

El color que percibimos depende de la temperatura de color de las mismas. Cuanto mas elevada sea la temperatura del color de una luz, mayor porcentaje de radiaciones azules contendra. Las luces de baha temperatura de color tendran un alto porcentaje de radiaciones rojas.

 

ILUMINACION DE UN SUJETO

los sistemas clasicos empleados:

• luz principal o luz clave: determina la atmosfera de la escena. Ilumina a la persona u objeto lateralmente para darle relieve. Es preciso que provenfa de un solo foco para no proyectar mas de una sombra.

• Luz secundaria o de relleno: en el lado opuesto de la luz clave. Su objetivo es aclarar las fuertes sombras que origina la luz principal. Se situa en un angulo horizontal de 0 a 30º respecto al eje optico de la camara con el personaje

• luz de contra o contraluz: para resaltar el efecto de tridimensionalidad. Ilumina por detras al sjeto

• luces de fondo: para conseguir el efecto de separacion entre el sujeto y el fondo resaltando asi, la sensacion de profundidad. Para ello se emplean focos de luz difusa, cuando el fondo debe de estar perfectamente iluminado, o focos de haz concentrado cuando interesa una iluminacion de fondo parcial.

Cicloramas: fondos de decorado, normalmente realizados en tela que se colocan para servir de fondo neutro o para sugerir la linea del horizonte.

Los proyectores de luz clave, relleno y contraluz se situan a cierta altura para obtener elevados angulos en el plano vertical. No conviene sobrepasar el angulo de 45º que originaria sombras desagradables.

Este esquema clasico de iluminacion de tres puntos se ha adecuado a la iluminacion cinematografica de tono alto o clave alta. Ha sido el tipo de iluminacion mas empleada.

La iluminacion en tono bajo o clave baja crea diferencias mucho mas marcadas de contraste y sombras mas oscuras. Se consigue asi un efecto de claroscuro. Esta iluminacion ha sido aplicada al cine negro.

 

EL VESTUARIO, MAQUILLAJE Y LA CARACTERIZACION

contribuyen a la definicion del personaje y aportan datos sobre su procedencia cultural y social, ademas de centrarnos en la epoca donde sucede la accion. El vestuario contribuye a realzar la apariencia fisica, modificar o potenciar los rasgos especificos de su personalidad. Debe ser coherente con el tipo de personaje.

El diseño del vestuario es trabajo del figurista, el cual se encarga de investigar sobre los estilos en archivos, museos y pinacotecas.

El vestuario suele estar estrechamente relacionado con el decorado.

El maquillaje ayuda en la caracterizacion externa. Existen tipos de maquillaje:

• de caracterizacion: mediante su uso se transforman profundamente los rasgos del actor, modificando totalmente su aspecto externo.

• De fondo: sirve para restituir los colores propios de la piel porque la iluminacion afecta de forma negativa. Reduce el brillo de la piel.

• Para mejorar imperfecciones del rostro

• para crear imperfecciones

 

LA INTERPRETACION

la interpretacion desde sus inicios se utilizo como potencial identificador, creando personajes que arrastraban al publico.

Casting: periodo previo a la realizacion de un filme o de un programa en el que el realizador, asesorado por su equipo, hace pruebas a diferentes personas para determinar aquellos que son idoneos para la interpretacion de su produccion.

El cine ha creado arquetipos de personajes que provienen del teatro ( heroe, mujer fatal, traidor...)

un director de escena no puede influir en el actor protagonista cuando este se encuentra en el escenario. Resulta dificil que un actor de teatro improvise.

En el cine, la interpretacion recae en gran medida en el director.

En TV con multicamara, la exigencia de profesionalidad del actor se situa en un termino medio entre el cine y el teatro. La forma mas comun es la de grabar en bloques (fragmentos de una cierta duracion en los que se divide una obra según las necesidades de los escenarios). El actor depende de si mismo.

El actor de cine tiene que ser capaz de adaptarse a las diferentes distancias de la camara. Lejos de la camara debera gesticular con cierta exageracion; entre la contencion y el extasis.

Otras diferencias son la fotogenia ( saber estar ante la camara).

Para interpretar el actor cuenta con tres facetas: accion, mimica y expresion facial; es decir, efectos visuales y sonoros. En las producciones mudas ek actor aporta solo los elementos visuales aunque tambien se puede dar el caso de que el actor aporte la voz si hace tambien de narrador.

Accion: aquello que debe hacer el personaje

mimica: como debe hacerlo

expresion facial: enmarca la diferencia entre la transmision o no de credibilidad.