capitulo 14. manual tele

 

CAPITULO 14

LA BANDA SONORA

banda sonora: palabra, musica, efectos sonoros y ambientales y silencio. Cumple la funcion de complementariedad respecto a las imagenes.

El sonoro complementa y potencia la imagen visual. Ademas en el nivel narrativo posibilita el ahorro de planos.

El sonido nunca debe ser sustitutorio de la imagen, sino que debe acompañarla e integrarla. Imagenes iguales pueden interpretarse de forma distinta si cambiamos la banda sonora.

 

APORTACIONES DEL SONIDO

roman gubern recoge las aportaciones con la incorporacion del sonido, con exclusion de la musica, que ya existian en el cine mudo en forma de orquestas de acompañamiento durante la proyeccion en sala. Estas novedades son:

• facilitar la continuidad y fluidez narrativas al eliminar los rotulos

• ahorrar planos al poder representar los sonidos ausentes ( en off)

• desplaza el protagonismo del plano hacia el protagonismo de la escena

• permite la introduccion de un narrador oral ( voz en off)

• valor dramatico del silencio

• introduccion de ruidos

   

DEL CINE MUDO AL SONORO

edison ya habia ensayado la posibilidad de introducir el sonido en las imagenes. La Western Electric y la AEG adquirieron la patente y la escondieon durante muchos años.

La produccion sonora implicaba cuantiosas inversiones economicas. El sonido no aparecio antes porque desde un punto de vista industrial quiza no interesaba.

El cine sonoro nacio tambien motivado por la competencia comercial de la radio

 

FUNDAMENTOS BASICOS DEL SONIDO

sonido: sensacion producida en el oido por las variaciones de presion generadas por un movimiento vibratorio que se transmiten a traves de medios elasticos.

Para que se produzca el sonido es preciso que exista un choque o una comprension que haga vibrar las moleculas de forma que esta vibracion se transmita a las moleculas vecinas, as cuales, sucesivamente, propagaran la vibracion, es decir, el sonido. Según la potencia y la frecuencia de la vibracion, el oido experimentara una u otra sensacion sonora.

El sonido tiene tres atributos fundamentales: intensidad o nivel, tono y timbre.

 

Intensidad: cantidad de energia acustica que contiene un sonido. Se mide en decibelios.

Decibelio: relacion logaritmica entre dos magnitudes homogeneas.

Umbral de audicion: minimo de intensidad necesaria para que el sonido sea percibido por el oido humano.

Umbral de intensidad dolorosa: potencia a partir de la que el sonido produce en el oido una sensacio de dolor. Su valor medio es de 130 decibelios.

La intensidad permite clasificar los sonidos en fuertes y debiles.

Cuanto mayor sea la intensidad delsonido mas cerca nos parecera que esta la fuente emisora.

Plano sonoro: gradacion del nivel de sonido percibido.

Cambios de dinamica: cambios de volumen bruscos y extremados.

 

Tono: cualidad de los sonidos que permite su distincion en agudos y graves. Esta determinado por la frecuencia.

La gama de frecuencias audibles se extiende entre los 16-20 hertzios, hasta los 20.000 hertzios comprendiendo los registros graves, medios y agudos. Fuera de estas frecuencias ( infrasonidos o ultrasonidos) no hay reaccion auditiva humana.

La gama completa de sonidos se compone de algo mas de diez octavas.

Octava: intervalo en el que las frecuencias fundamentales estan en relacion 2:1.

algunos instrumentos musicales como el diapason pueden producir sonidos puros.

 

Timbre: caracteristica del sonido que hace que los instrumentos musicales que interpretan una misma nota produzcan diferente impresion al oido.

Esta determinado por el numero e intensidad de los armonicos.

Armonicos: dan caracteristicas diferentes a los sonidos emitidos por las distintas fuentes sonoras.

 

DIMENSIONES DEL SONIDO

según Brodwell y Thompson el sonido tiene:

• duracion temporal: tiene un ritmo.

• Fidelidad: según como se relaciona con la fuente visualmente percibida.

• Dimension temporal: el sonido se relaciona con elementos visuales que tienen lugar en un tiempo determinado.

 

Ritmo: rasgo del sonido que implica la existencia de un compas, un tempo y un sistema de acentos(compases mas fuertes y mas debiles)

los usos ritmicos del sonido son inseparables del ritmo propio del montaje. Se busca una cooperacion entre los ritmos de montaje, la imagen y los sonidos.

Tambien puede darse el caso conttrario ( busqueda de una disparidad entre los ritmos de sonido, el montaje y la imagen).

 

Fidelidad: grado en el que el sonido es fiel a la fuente que imaginamos.

El cine comico y los dibujos animados utilizan en muchas ocasiones la infidelidad del sonido para provocar efectos divertidos.

Dado que el sonido procede siempre de una fuente posee una dimension espacial.

Sonido diegetico: la fuente es interna. Puede ser en pantalla o en off, dependiendo de si la fuente esta dentro o fuera de campo. Es sonido diegetico cuando se utiliza el sonido para representar lo que esta pensando un personaje.

→ sonido diegetico externo: fuente fisica en escena

→ sonido diegetico interno: proviene de dentro de la mente de un personaje; es subjetivo

sonido no diegetico: la fuente es externa. Tambien es no diegetico el narrador omnisciente. El sonido en off puede sugerir un espacio que se extiende mas alla de la accion visible.

Los sonidos no diegetico y diegetico interno se denominan a menudo sonidos over, porque no proceden del espacio real de una escena.

Perspectiva sonora: sensacion de distancia espacial.

 

Dimension temporal: permite representar el tiempo de distintos modos. El sonido puede ser sincronico o asincronico.

Sincronico: lo oimos al mismo tiempo que vemos la fuente sonora que lo produce.

Asincronico: al contrario que el sincronico. A veces es producido por erro.

 

COMPONENTES DE LA BANDA SONORA

• palabra

• musica

• efectos sonoros y ambientales

• silencio

 

LA PALABRA

las primeras peliculas sonoras abusaron de la novedad que suponia la introduccion de este recurso.

Con la llegada del sonoro, la politica de patentes en los aparatos de grabacion imposibilitaba, por su elevado precio, la produccion a empresas de escaso presupuesto. Se ponia fin a la internacionalizacion del cine. Las nuevas tecnicas, se impusieron con rapidez.

La presencia del sonoro comporto la presencia de la palabra.

El uso mas frecuente es el dialogo. Otros son la voz en off o la cancion.

Voz en off: discurso en tercera persona y sin presencia del narrador en la imagen.

Se considera que en el discurso audiovisual bien construido no debera primar ningun elemento por encima del otro.

 

EL COMENTARIO

llamado tambien voz en off. Explica lo que la imagen no puede aclarar por si misma al espectador.

Tipos de narrador:

• impersonal: documentales

• literario: capaz de dar un determinado sentido a sus palabras.

 

Principales atributos del comentario:

• proporcionar datos o informaciones que ayuden a hacer mas comprensible el desarrollo del filme

• conseguir un clima conveniente para introducir o culminar una tematica

• guiar la atencion del espectador hacia los puntos de interes

• servir como transicion

 

los generos informativos recurren a la voz en off para dar credibilidad.

El texto de la voz en off tiene que ser hablado y no escrito. Frases cortas, sencillas y en perfecta relacion con la imagen. Pausas.

La efectividad del comentario dependera de la profesionalidad del narrador y de su adaptacion al sentido del filme o programa.

 

LAS VOCES Y LOS DIALOGOS SINCRONIZADOS

gutierrez espada señala dos misiones principales en el dialogo:

• completa la accion

• caracteriza al personaje

 

para ser efectivos tienen que:

• perfilar la tematica y los personajes

• explicar aquello que no se aprecia con claridad

• supeditarse a la imagen

• nunca deben repetir la accion

• poseer accion

• seran mas cinematograficos cuanto mas se ajusten a la accion

• no deben dar toda la informacion. Seran sugerentes

• no deben ser literarios sino cinematograficos.

 

Margarita Schmidt distingue dos aspectos fundamentales en el estudio de los dialogos:

• dialogos de comportamiento: de forma directa expresan los personjes. Surgen de la accion.

• Dialogo de escena: informa sobre los pensamientos, sentimientos e intenciones del protagonista. Surge de la accion

 

EL SINCRONISMO LABIAL Y EL DOBLAJE

sincronismo labial: correspondencia visual entre el moviento de los labios de la persona que habla y la duracion de su discurso.

Este problema no existe cuando se usa la tecnica del sonido directo.

El sonido de referencia o doblaje: sirve para la postsincronizacion.

El sonido directo conlleva algunos problemas. Es imposible eliminar los ruidos o voces parasitos, no se pueden graduar los sonidos, problema de colocacion de microfonos, no se debe registrar el zumbido del viento con los microfonos.

Normalmente el actor que habla es el mismo que vemos en pantalla, pero a veces se contrata un actor extranjero. En la traduccion es fundamental un perfecto sincronismo labial.

Uno de los grandes peligros del doblaje es la censura y la consiguiente alteracion de los dialogos, cambiando asi el sentido original del filme.

 

Sound flor: montar un dialogo sobre una imagen que no corresponde a quien la pronuncia.

Playback: grabar primero la musica y la cancion. Mas tarde en el rodaje, se reproduce en el plato para que los artistas consigan el sincronismo labial con el tema emitido,

 

LA MUSICA

identificacion con la trama, creacion de climas convenientes. Exponer situaciones sin explicacion verbal.

 

MUSICA DIEGETICA Y NO DIEGETICA

diegetica o narrativa: surge de la propia escena. Puede emplearse tambien como recurso dramatico, como una antelacion de los acontecimientos o como leimotiv.

No diegetica o en off: no surge motivada desde dentro de la accion. Carácter menos realista, carga exresiva. Es una convencion.

Margarita Schemdt señala algunas de las funciones de la mussica no diegetica:

• refuerzo: asociando a la imagen un leimotiv que relacione los acontecimientos evocados

  melodia: acompañar el desarrollo de las imagenes

• enlace: de dos acciones o nudos dramaticos aportando tension emocional

 

 

 

EL PODER EVOCADOR DE LA MUSICA

en 1944, el compositor Hanns Eisler y el filosofo T.W. Adorno se refirieron a la abusiva subordinacion a la imagen que tenia la musica, asi como el uso excesivamente tipico para rellenar lagunas de guion, montaje o interpretacion. Actualmente se ha llegado a un punto de equilibrio.

En el propio guion se marca los pasajes donde la musica tiene un papel importante y selecciona el estilo de musica mas adecuado.

 

TECNICAS DE ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL SEGUN SOUTO

• las producciones audiovisuales suelen ser introducidas con un efecto musical que prepara mentalmente al publico para la tematica.

• El epilogo de un filme se refuerza tambien con efectos musicales

• los mejores efectos de la musica en el cine se alcanzan mediante una banda musical de accion intermitente y entrelazada con otras bandas de sonido.

• La introduccion o la repeticion de un tema puede partir de una semejanza con la banda de efectos sonoros

 

LOS EFECTOS SONOROS Y AMBIENTALES

los ruidos subrayan la accion y evocan imagenes

hay ruidos que:

• pasan desapercibidos

• son percibidos pero no se les presta atencion

• captan nuestro interes de tal forma que pueden ser determinantes consiguiendo excluir todo lo demas.

En las primeras filmaciones sonoras cinematograficas existia la costumbre de grabar casi todos los ruidos que el microfono podia captar. Lo curioso es que daba una sensacion de irrealidad porque no se producia la discriminacion inteligente.

Borrás y Colomer denominan:

realismo integral: recoge aquellas producciones sonoras estrictamente fisicas.

Realismo subjetivo de un oyente determinado: se corresponde con reproducciones sonoras del tipo psicologico.

 

La banda de ruidos y efectos sonoros puede recoger dos tipos de fuentes sonoras: aquellas fisicamente constatables y las que pueden considerarse latentes (espacio off)

tambien es habitual la utilizacion de ruidos que no tienen nada que ver con la imagen que aparece en pantalla al objeto de provocar determinadas rwacciones en el espectador (ej: psicosis → zumbido de abejas)

la posibilidad de que se pudieran escuchar toda clase de ruidos ha servido de base para el desarrollo de los diferentes generos cinematograficos.

La reduccion de ruido no deseado se consigue con la generalizacion del sistema Dolby, que ha hecho posible trabajar con frecuencias mas bajas sin afectar a las altas.

La separacion de pistas permite tambien introducir el efecto de direccionalidad del sonido.

 

El contraste sonoro: oposicion de volumenes, diferencias tonales, cambios de compas....

muchos de los efectos sonoros se alcanzan por medios artificiales.

Ciertos efectos sonoros requieren la existencia de un perfecto sincronismo con la imagen

 

EL SILENCIO

se usa como pausa obligada o como recurso expresivo propio. Cuando se emplea de la segunda forma hay que señalarlo en el guion. Si se introduce bruscamente añade dramatismo. Los silencios han de justificarse. Normalmente es un recurso mal explotado.

Bresson lo defiende al igual que Perkins.

La polucion sonora de nuestro entorno nos ha acostumbrado tanto a la percepcion del ruido que la utilizacion del silencio constituye un recurso expresivo provocativo e inquietante.

 

LA COMBINACION DEL SONIDO

existe, tambien, la manipulacion de los sonidos para alterar sus caracteristicas acusticas, pasarlos a primer plano, reducirlos, sobreponerlos...

se trata de guiar la atencion del espectador.

La musica esta subordinada al dialogo. Esta jerarquia es alterable. En las secuencias de accion, los efectos sonoros son fundamentales. La musica es protagonista en las escenas de baile.

 

En escasas oportunidades se colocara un microfono en una escena para captar el sonido ambiente, ya que dificilmente sera lo suficientemente selectivo para captar lo mas significativo de la escena.

Cuando se dispone de las tres bandas preparadas y sincronizadas, se procede a realizar el proceso de mezcla en un estudio de grabacion que consiste en la combinacion de diferentes bandas de sonido en una sola que sera la definitiva que incorporara el filme o programa.

En el proceso de mezcla hay una primera fase, la unificacion de las multiples bandas.

Se componen tres bandas master ( palabra, musica y efectos)

el las peliculas dobladas, hay que reconstruir los dialogos, los ruidos...

si la produccion tiene pretensiones de ser vendida a otros paises con diferentes lenguas que tendran la necesidad de doblar la voz, la banda de efectos sonoros y la de musica se mezclan en una sola, separada de la voz ( banda internacional de sonido o banda de E&M).