capitulo 8. manual tele

 

CAPITULO 8

CONTINUIDAD

continuidad: hace referencia al mantenimiento o coherente transformacion de los elementos en campo según la logica sensorial de los acontecimientos representados.

Es la coherencia entre un plano y los siguientes. La construccion de la secuencia y su percepcion como tal y las relaciones entre secuencias que eprmiten mantener la unidad.

Las tomas luego son ensambladas en la edicion. Es posible grabar sin estar sujetos a un orden logico del relato, por lo que cabe que se presenten fallos en la continuidad. Para evitar este tipo de problemas existe la figura del script o secretario de rodaje.

Script: persona encargada de aportar con extrema minuciosidad todos aquellos elementos del final de una toma para asegurar la total continuidad y la coherencia con la escena siguiente.

 

TIPOS DE CONTINUIDAD

1. CONTINUIDAD TEMATICA (no cambios)

   Es una relacion de contenido que hace progresar la narracion de forma comprensible. Es preciso que exist, ademas de una logica en los contenidos, unas relaciones formales que tambien sean coherentes ( indicios de relacion formal).

   La relacion formal no tañe unicamente a las formas reconocibles en cada una de las vistas, sino al tiempo de encuadre, movimiento...

    

2. CONTINUIDAD PERCEPTIVA (no saltos/movimientos raros de camara)

   logica de observacion audiovisual que conduce al espectador a la sensacion de asistir al desarrollo de los acontecimientos sin solucion de continuidad. El ojo de la camara puede ver en cada instante lo que realmente importa y del modo mas expresivo.

   El espectador podra ser sorprendido pero no confundido.

   Que la camara pase desapercibida depende de que toda manifestacion responda al favorecimiento de las cualidades informativas y expresivas.

   El zoom es un efecto del que suelen abusar los principiantes utilizanfolo dimpremente como llamada de atencion. Todo cambio observable debe pasar desapercibido, enmascarado por su propio efecto. Todo ello contribuye a que el espectador reciba el mensaje de forma automatica, sin que se requiera de el un aporte adicional de atencion.

   La continuidad tambien afecta a la asimilacion ( sincronizacion entre los instantes de presentacion y recepcion comprensiva). Afecta al ritmo ( silencios y pausas para permitir la adecuada asimilacion).

   La comprension debe ser inmediata. No significa que no pueda existir la comprension retardada ( a posteriori) , sino que los elementos a descifrar se encuentren en pantalla.

   Grado cero de la escritura cinematografica: conjunto de tecnicas que permiten conseguir la fluidez y la continuidad de forma que el espectador no sea consciente de la existencia de la camara.

 

CONTINUIDAD EN LOS INICIOS

cuando situamos la camara seleccionamos una parcela del espacio; un campo. En los inicios del cine, este campo abarcaba un plano general desde un punto de vista fijo. Al existir el fuera de campo, entradas y salidas de personajes, miradas ''fuera de campo'' y otras interacciones, comenzaron a aparecer problemas relacionados con el mantenimiento de la continuidad. Se trataba de mantener la idea de geografia sugerida en fuera de campo.

 

PROBLEMAS

• en los inicios del cine se todaba en una unica toma y no habia problemas. Cuando se hicieron varias tomas, se hizo precisa la continuidad de direccion.

• Continuidad temporal: el espectador, tras admitir la discontinuidad espacial ( presentacion de un nuevo escenario), debe valorar la elipsis temporal entre el discurrir de los acontecimientos presentados en una escena y la siguiente

• El espectador tambien ha de relacionar ambas escenas: continuidad de la idea.

• Continuidad formal: el espectador ha de reconocer a los personajes y la nueva situacion.

• Continuidad geografica: se da en la operación de fragmentacion del escenario, es decir, variaciones del motivo seleccionado en campo con sus consiguientes ampliaciones o reducciones opticas. Permite la recontruccion mental del escenario.

En los comienzos del cine, la continuidad se resolvia mediante la permanencia de los personajes en episodios cronologicamente ordenados. Fueron resueltos con la adopcion del montaje alternado ( mantener un personaje como nexo entre las distintas escenas).

 

FRAGMENTACION SIN CAMBIO DE ESCENARIO

pasa de un punto de vista a otro diferente en un mismo escenario, pero se da un problema de continuidad. La solucion la geografia sugerida. Hay que seleccionar varios puntos de interes, pero haciendo comprender al espectador que se encuentran en la misma escena. Hay que planificar la escena.

Cada fragmento tiene que servir a un significado inexistente en la escena original. Esta capacidad se ve ampliada al poder combinarse con otros nucleos de otros escenarios y tiene que ver con ''la tercera idea'' de Pudovkin y el montaje intelectual de Einsestein.

La posibilidadde fragmentar las escenas facilita que el rodaje no haya de estar sujeto al orden marcado por el guion.

 

ESCENARIO REAL Y ESCENARIO AUDIOVISUAL

gracias a la fragmentacion del espacio no sera preciso contar con un chale con piscina para hacerselo ver al espectador; simplemente se sugiere un escenario a partir de tomas distanciadas en el tiempo y con lugares distanciados en el espacio.

El fuera de campo sigerido no debe ser defraudado en la imagen siguiente ( coherencia entre el paisaje sugerido y el que se nos muestra al hacerlo visible).

La continuidad formal reqiere que se cuiden tambien las relaciones de direccion.

TIPOS DE DIRECCION

• entre una vista y la siguiente, pertenecientes a la misma escena

• de movimiento entre una tooma y la siguiente

• entre la imagen final de una escena y la primera imagen de la siguiente

• entre escena y escena ( cada parte con el todo)

la relacion de continuidad tambien puede obtenerse por el sonido, narrador, dialogo, efectos musicales, silencio o efectos de sonido

 

EL DIRECTO

para ser fie al desarrollo temporal de una accion, se registra esta en continuidad y en tiempo real. Si de uno de estos acontecimientos, tomados en continuidad con una sola camara, intentamos resumir la accion presentando los momentos principales y suprimiendo lo que no nos interes, los saltos de imagen en los puntos de corte se harian evidentes y molestaria la discontinuidad.

A veces algunos dee estos acontecimientos se registran en tiempo real pero por partida doble o triple, con dos, tres o incluso mas camaras, variando en cada caso la distancia y el angulo de toma ( TV). El realizador decide la imagen de camara a la que da entrada para ser emitida o grabada.

En TV es fundamental que la primera toma sea un plano general del escenario donde va a discurrir la accion, al que debera recurrirse con cierta frecuencia, podran observarse todas las relaciones espaciales entre los participantes en la accion ( es el llamado plano master).

Uno o dos personajes ocuparan todo el campo, dejando a los demas fuera de campo. No ostante, el fuera de campo debera estar presente para el espectador porque en el plano master habra recibido la informacion suficiente para situar geograficamente a cada uno de los personajes.

 

RESPECTO AL TIEMPO REAL

respecto al tiempo real de duracion, podemos recurrir a:

• los ''planos de espera'': parte de la accion se desarrolla ''en off'' (fuera de campo) hasta que la accion se continua en el plano de espera.

• Acciones yuxtapuestas: acciones fuera de campo en la accion principal que se intercalan dejando en off parte de la propia accion principal

  dentro de estas podemos encontrar con el mismo procedimiento las acciones paralelas o convergentes.

• Acciones simultaneas: al no ser superpuestas en el mismo espacio, han de ser colocadas una a continuacion de la otra.

• Planos detalle (insertos)

• cutaway: planos de recurso tomados fuera de campo en la accion principal

 

para conseguir el respeto al tiempo real, suele rodarse con mas de una camara tomando un plano cervano y la otra un plano lejano. La calidad de las imagenes aportadas por las dos camaras han de ser equivalentes.

 

COMPRENSION Y EXPANSION DEL TIEMPO

las elipsis espaciales mas corrientes son:

• con continuidad: se observa en campo el mismo espacio o una parte menos del observado en el plano anterior.

• Con discontinuidad y relacion: el campo siguiente guarda relacion espacial con el anterior

• con discontinuidad y sin relacion: el plano B no se puede situar en el espacio respecto al plano A

   

elipsis temporales:

• suprimir una parte de la accion inutil a efectos narrativos

• suprimir una parte de la accion que el espectador echaria en falta (esto rompe la continuidad)

 

las elipsis tienden a suavizarse aplicando tecnicas de montaje continuo. Esto ha hecho que la elipsis sea la tecnica mas aplicada en la actualidad.

Otras tecnicas:

• porter: la expansion del tiempo. '' la vida de un bombero americano'' repetia las acciones de los bomberos. Fue el primer ejemplo de montaje de acciones paralelas. Fracaso.

• Einsestein: mismo recurso. Éxito en la escena de las escaleras de odessa.

• Griffith: mismo. Éxito

• hitchcock: mismo. Éxito

• montaje discontinuo: al cambiar de tiempo se dan elipsis evidentes, pero pueden ser suavizadas.

   

El modo mas corriente de suavizar la transicion es aplicar tecnicas de montaje continuo: plano de espera. En todos los casos en los que se pretende suavizar la transicion de una elipsis se precisa al menos un instante para que el espectador se situe.

La excepcion es el empalme en movimiento/empalme en la accion/ empalme en continuidad. Consiste en terminar en el segundo de campo la accion que comienza en el primero.

Existen casos como el montaje por imagenes clave o el montaje simbolico en el que no existe una perfecta continuidad aunque el sentido global es captado inmediatamente por el espectador. Las imagenes en este tipo de montaje son como flashes de un mismo hecho, y entre todas ellas, constuyen el sentido.

Esta tecnica es la mas empleada en los comics de aventuras.